Diego Velázquez

Numele nasterii Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
Născut Iunie 6, 1599 (1599-06-06)
Sevilla, Spania
A murit 6 august 1660 (în vârstă de 61)
Madrid, Spania
Cetatenie spaniolă
Vopsire in camp
Lucrari Las Meninas (1656),
La Venus del espejo (Rokeby Venus) (1644-1648)
La Rendición de la Breda, (de predare a Breda) (1634-1635)

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Iunie 6, 1599 - 6 august 1660), denumit în Diego Velázquez, a fost un pictor spaniol care a fost cel mai important artist în instanţa de Regele Philip IV. El a fost un artist de individualişti în perioada contemporană în stil baroc, de importantă ca un portret al artistului. În plus faţă de predări numeroase scene de importanţă istorică şi culturală, el a pictat scoruri de portrete ale familiei regale spaniole, alte cifre notabile Europene, şi commoners, culminând în producţia de capodopera Las Meninas (1656).

De la primul trimestru al XIX-lea, Velázquez’s opera de arta a fost un model pentru pictorii impresionista realist şi, în special Édouard Manet. Din acel moment, mai moderne artisti, inclusiv Spania lui Pablo Picasso si Salvador Dalí, precum şi anglo-irlandeză pictorul Francis Bacon, au platit tribut Velázquez de recreaţi mai multe din lucrarile sale cele mai vestite.

Inceput de viata

Născut la Sevilia, Andaluzia, Spania devreme pe 6 iunie, 1599, şi a botezat pe June 6, Velázquez a fost fiul lui Juan Rodriguez de Silva (nascut João Rodrigues da Silva), un avocat de ascendenţă evreiască portugheză (fiul lui da Silva Diogo şi sotia Maria Rodrigues, portugheză evrei), şi Jerónima Velázquez, un membru al clasei Hidalgo, un ordin de minore aristocracy (acesta a fost un spaniol la comandă, pentru a menţine o moştenire a maternale de mostenire, pentru eldest de sex masculin de a adopta numele de mamei sale). Recentă de arhivă anchetele desfăşurate de către Mendez, Ingram şi alţii, nu numai a respinge originile sale aristocratice, dar s-au adus la lumină faptul că el a apartinut evreiesti converso filiaţie. [1] El a fost educat de parintii lui Dumnezeu şi a fricii, pentru un învăţat profesie, a primit o bună instruire în limbi şi filozofie. Dar el a arătat un cadou de arta timpurie; în consecinţă, el a început să studieze în cadrul Francisco de Herrera, energic, un pictor italian care nu a ţinut cont de influenţă a Sevilia şcoală mai devreme. Velázquez a rămas cu el pentru un an. A fost, probabil, Herrera de la care a învăţat să folosiţi perii cu bristles lung.

După părăsirea Herrera’s studio, atunci cand a fost 12 ani, au început Velázquez de a servi ca ucenic în Francisco Pacheco, un artist şi profesor de la Sevilia. Deşi în general considerat un monotone, undistinguished pictor, Pacheco, uneori, a exprimat o simplă, directă realismul în contradicţie cu stilul de Raphael că el a fost predat. Velázquez Pacheco a rămas în şcoală pentru o perioadă de cinci ani, de studiu, proporţional şi de perspectivă şi mărturisire a tendinţelor în cercuri literare şi artistice din Sevilia.

Pentru a Madrid (la începutul perioadei)
Vieja friendo huevos (1618, limba engleză: un vechi femeii Frying ouă). National Gallery, Edinburgh.
Vieja friendo huevos (1618, limba engleză: un vechi femeii Frying ouă). National Gallery, Edinburgh.

Până la începutul anului Anii 1620, poziţia şi reputaţia au fost asigurate de la Sevilia. În 1618, Velázquez casatorit Juana Pacheco (1 iunie 1602-august 10, 1660), fiica lui profesor. A doua fiice dimineaţă el sa-cunoscut doar de familie. De tineri, Ignacia de Silva y Velázquez Pacheco, a murit în fragedă vârstă, în timp ce cel Bătrân, Francisca de Silva y Velázquez Pacheco (1619-1658), casatorit cu pictorul Juan Bautista Martínez del Mazo de la Biserica din Santiago de la Madrid, în august 21, 1633.

Velázquez alte produse notabile lucrează în acest moment. Sacru subiecte sunt descrise în Adoración de los Reyes (1619, The Adoration a Magi) şi, Jesús y los peregrinos de Emaús (1626, Cristos şi Pilgrims din Emmaus), ambele din care începe să-şi exprime mai indicat sa atentă şi realismul.

Madrid şi Philip IV

Velázquez mers la Madrid, în prima jumătate din aprilie 1622, cu litere de introducere la Don Juan de Fonseca, chiar de la Sevilia, care a fost chaplain la King. La cererea Pacheco, Velázquez pictate de faimosul portret al poetului Luis de Góngora y Argote. Velázquez pictate Góngora crowned cu un wreath lauri, dar pictat peste asta mai târziu la data de unele necunoscute. Este posibil ca Velázquez oprit in Toledo pe cale sa de la Sevilia, la sfatul Pacheco, sau inapoi de la Madrid, la cea de Góngora, o mare admirer de El Greco, au compus un poem în momentul mortii sale.

În decembrie 1622, Rodrigo de Villandrando, regele lui preferat de pictor instanţă, a murit. Don Juan de Fonseca transmise Velázquez de comandă pentru a veni la instanţa de la Contele-Duce de Olivares, puternic, ministru de Philip IV. A fost oferite 50 galbeni (175 g de-aur în valoare de aproximativ € 2000 în 2005) pentru a îşi acoperă cheltuielile, şi el a fost însoţit de tatăl său în drept. Fonseca depuse de tineri pictor în propria casă şi sâmbătă pentru un portret însuşi, care, atunci când este finalizat, a fost transmis pentru a palatului regal. Un portret al regelui a fost comandat. Pe 16 august, 1623, Philip IV sat pentru Velázquez. Complete într-o singură zi, portretul a fost de natură să nu fi fost mai mult decât un cap de schita, dar atât regele Olivares şi au fost mulţumiţi. Olivares Velázquez porunceşte să se deplaseze la Madrid, promiţătoare, ca nici un alt pictor ar vreodată vopsea Portretul lui Philip şi de toate celelalte portrete ale regelui ar fi retrase din circulaţie. În următorul an, 1624, el a primit 300 de galbeni de la rege, pentru a plăti costurile de mutare a familiei sale la Madrid, care a devenit din ţara de origine, pentru restul vieţii sale.

Printr-o bustul portret al regelui, pictată în 1623, Velázquez asigurat accesul la serviciul regal, cu un salariu de 20 galbeni pe lună, pe langa participarea medicale, lodgings şi de plată pentru pozele, el ar putea vopsea. Portretul a fost expus pe paşii din San Felipe şi a fost primit cu entuziasm. Acum este pierdut. La Muzeul Prado, cu toate acestea, a doua din Velázquez’s portrete ale regelui (nr. 1070 şi 1071) în care de severitate a Sevilia perioadă a dispărut şi sunt mai multe tonuri de delicata. Modelarea este ferm, amintind că de Antonio Mor, pictor olandez portret de Philip II, care exercită o influenţă considerabilă asupra spaniolă scoala. In acelasi an, Printul de Wales (Charles I dupa aceea) a ajuns la instanţa din Spania. Inregistreaza indică faptul că el sat pentru Velázquez, dar imaginea este acum pierdut.
Los borrachos (1629, limba engleză: Sărbătoarea Bacchus)
Los borrachos (1629, limba engleză: Sărbătoarea Bacchus)
Portretul lui Philip IV, 1632
Portretul lui Philip IV, 1632

În septembrie 1628, Peter Paul Rubens a venit la Madrid ca un emisar de la Infanta Isabella, sa păstrat şi Velázquez companie printre Titians la Escorial. Rubens a fost apoi la înălţimea atributiilor sale. Cele şapte luni de la misiunea diplomatică a arătat Rubens “stralucirea ca pictor şi Courtier. Rubens a avut un aviz de mare de Velázquez, dar el a efectuat nici o mare schimbare în pictura lui. El a întărit Velázquez dorinţa de a vedea Italia, precum şi lucrări ale marelui italiană stăpâni.

În 1627, Philip stabilit un concurs pentru cea mai bună pictori din Spania cu obiectul de a fi expulzarea din Mauri. Velázquez castigat. Lui imagine a fost distruse într-un foc la palat în 1734. Stocate, descrieri de el spune ca acesta descrise Philip III indică cu bagheta lui la o mulţime de bărbaţi şi femei, condus off sub acuzatia de soldaţi, în timp ce femela personification din Spania sits înăuntru repose calm. Velázquez a fost numit gentleman usher ca recompensa. Mai tarziu el a primit, de asemenea, o alocaţie zilnică de 12 réis, aceeaşi sumă alocată instanţa barbers, si 90 de galbeni pe an pentru rochie. La cinci ani după ce el a pictat-o în 1629, ca o plată în plus, el a primit 100 de galbeni pentru imagine de Bacchus (Sărbătoarea Bacchus). În spiritul şi scopul de a prezenta locul de muncă sunt mai bine înţelese de la numele său spaniol, Los borrachos sau Los bebedores (tipplers), care sunt plătitoare simulate omagiu adus o jumatate goala ivy-crowned tânăr aşezat pe un butoi de vin. Pictura este ferm şi solid, şi de lumină şi umbră sunt manipulate deftly mai multe decât în fosta lucrari. În total, această producţie poate fi luată ca exemplu cele mai avansate din primul stil de Velázquez.

Italiană termen

În 1629, el a mers să trăiască în Italia pentru un an şi jumătate. Desi prima sa vizita italian este recunoscut ca un capitol esenţial în dezvoltarea de Velázquez’s stil - şi în istoria spaniolă Patron Regal, de vreme ce Philip IV a sponsorizat călătoria lui - ştim destul de puţin despre specificul şi detalii: ce pictorul a văzut, pe care el a întâlnit, cum a fost perceput de noutate şi de ceea ce el a sperat să se introducă în pictura lui. Este canonical de a diviza carieră artistică a lui Velázquez de două vizite în Italia, cu două grupe de lucrări de după primul său şi a treia vizitaţi următoarele grupe de cea de-a doua vizita. Această divizare oarecum arbitrare pot fi acceptate, deşi nu întotdeauna se va aplica, pentru că, aşa cum este de obicei în cazul multor pictori, stiluri de la sa ori se suprapun peste ele. Velázquez rar semnat sale fotografii, arhive regale şi dea datele sale de numai cele mai importante lucrari. Internă şi dovezi referitoare la istoria sa de portrete de aprovizionare restul într-o anumită măsură.

Revenire la Madrid (mijlocul perioadei)

Velázquez apoi pictate primul din multe portrete ale domnitorului şi tineri mostenitor la tronul spaniol, Don Baltasar Carlos, căutaţi şi demn domnesti sale, chiar şi în copilărie, în rochie de pe un câmp marshal sa prancing steed. Scena este in scoala de echitatie de la palat, regele si regina cauti pe la un balcon, în timp ce Olivares a participat în calitate de căpitan de cal la domn. Don Baltasar a murit în 1646, la vârsta de şaptesprezece, deci, judecînd după vârsta lui, în portret, trebuie să fi fost pictată în 1641 despre.
La rendición de la Breda (1634-1635, engleză: Renunţarea de Breda) a fost inspirat de Velázquez prima vizită în Italia, în care a însoţit Ambrogio Spinola, care a cucerit orasul olandez Breda câţiva ani înainte. Acest masterwork descrie un transfer de-cheie pentru a orasului din olandeză în spaniolă armată în timpul Bătălia de la Breda. Este considerat unul dintre cele mai bune picturi ale lui Velázquez.
La rendición de la Breda (1634-1635, engleză: Renunţarea de Breda) a fost inspirat de Velázquez prima vizită în Italia, în care a însoţit Ambrogio Spinola, care a cucerit orasul olandez Breda câţiva ani înainte. Acest masterwork descrie un transfer de-cheie pentru a orasului din olandeză în spaniolă armată în timpul Bătălia de la Breda. Este considerat unul dintre cele mai bune picturi ale lui Velázquez.

Cel puternic Olivares a fost ministru de mai devreme şi constantă patronul de pictor. Lui impassive, saturnine fata este familiar pentru noi de la mai multe portrete pictate de Velázquez. Două sunt notabile; una este un full-lungime, stately şi demn, în care acesta poarta verde cruce de ordinul a Alcantara şi şi-a wand, insigna de biroul său în calitate de căpitan de cal, de altă parte, o mare portret ecvestru în care este reprezentat flatteringly ca un câmp de acţiune în timpul marshal. În aceste portrete, Velázquez şi-a restituit datoria de recunoştinţă faţă de faptul că primul său hram, pe care Velázquez stood de Olivares în timpul lui scădere de la putere, prin urmare, el expunând la mare risc de furie de Philip geloasa. Regele, cu toate acestea, au arătat nici un semn de malice spre său preferat de pictor.

De sculptorul Montafles modelat o statuie a unuia dintre Velázquez’s ecvestre portrete ale regelui, pictată în 1636, care a fost turnat in bronz de catre sculptorul florentina Pietro Tacca şi care acum este situat in Plaza de Oriente, la Madrid. Originalul prezentei portret nu mai există, dar mai multe alte persoane. Velázquez, în acesta şi în toate portretele sale de rege, purtând descrie Philip golilla, un stiff linen colant proiecţia în unghiuri drepte de la gat. El a fost inventat de catre regele, care a fost atât de mândru de el că a celebrat cu un festival, urmată de o procesiune la biserica sa multumesc lui Dumnezeu pentru binecuvantarea. Astfel, golilla a fost înălţimea de moda, şi a apărut în cele mai multe dintre barbat portrete ale perioadei.

Velázquez a fost strânsă şi constantă în lista de prezenţă pe Filip, îi însoţeşte în călătoriile sale de a Aragon în 1642 şi 1644, şi de îndoială, a fost prezent cu el atunci când a intrat ca un Lerida conqueror. A fost apoi că el a pictat un portret ecvestru în care regele este reprezentată ca un mare comandant de trupe de frunte sa-Philip un rol pe care niciodată nu a jucat cu excepţia pageantry. Totul este plin de animaţie cu excepţia stolid faţă de rege. Ea se blochează ca un barbatesc la marea Olivares portret-Fit pt rivalii de la vecine Charles V de Titian, care a inspirat Velázquez Excel însuşi, cât şi remarcabile pentru tonul lor argintie si lor sentimentul de aer liber.
Juan de Pareja (1650)
Juan de Pareja (1650)

Portraiture

In afara de patruzeci de portrete de Philip de Velázquez, el a pictat portrete ale altor membri ai familiei regale: Philip prima sotie, Isabella de Bourbon, si ei copii, mai ales fiul ei eldest, Baltasar Don Carlos, din care există o frumoasa complet de lungime într-o cameră privată, la Palatul Buckingham. Cavaliers, militarii, churchmen, proeminentă şi poetul Francisco de Quevedo (în prezent, la Casa de Apsley), sat de Velázquez.
Portretul lui Pablo de la Valladolid, 1635, un tribunal de prost Philip IV.
Portretul lui Pablo de la Valladolid, 1635, un tribunal de prost Philip IV.

Unul minuni care frumoasa femeie care poate fi adorns Wallace de colectare, astfel încât, spre deosebire de o bruneta ca de obicei juste-haired feminin sitters de Velázquez. Această imagine este unul din ornamentele din colectia Wallace. Cu toate acestea, dacă cateva doamne a Curţii de Philip au fost descrise, pictate mai multe Velázquez sale buffoons si dwarfs. Velázquez pare să le reprezinte şi cu privire sympathetically, la fel ca în El Primo (1644, limba engleză: favorita), a cărei inteligent şi se confruntă cu folio uriasa sticla cu cerneală şi creion de partea Lui îi arată a fi un înţelept şi mai bine educati-om decât multe dintre gallants de judecată. Pablo de la Valladolid (1635, limba engleză: Paul de Valladolid), un evident buffoon hotărând o parte, şi El Bobo de la Coria (1639, limba engleză: The Buffoon de Coria) aparţin acestui mijlocul perioadei.

Cel mai mare de picturi religioase, de asemenea, Velázquez aparţine acestui mijlocul perioadei, Crucificado Cristo (1632, limba engleză: Hristos pe Cruce). Este un lucru cumplit de originalitate, ilustrând Hristos, imediat după moarte. Salvatorului cap sa se blochează pe piept şi o masă de întuneric tangled conceal parte din parul fetei. Cifra standuri singur. Imaginea a fost lengthened pentru a se potrivi cu locul său într-un Oratoriul, dar acest plus, deoarece a fost eliminat. Unii cred că acest om în pictura este unchiul său.

Velázquez fiul-in-lege Juan Bautista Martinez del Mazo a avut ca a reusit sa-l usher în 1634, şi Mazo însuşi a primit o fermă de promovare în regal de uz casnic. Mazo a primit o pensie de 500 de galbeni în 1640, a crescut la 700 în 1648, pentru portrete pictate şi de a fi pictat, şi a fost numit inspector de lucrari in palatul în 1647.
Portrait of Pope Innocent X, 1650
Portrait of Pope Innocent X, 1650

Philip acum încredinţată Velázquez cu efectuarea unui desen sau model pe care le-au avut timp stabilit inima lui: fondator de o academie de arta din Spania. Bogat in poze, Spania a fost slab în statuar, a fost comandat şi Velázquez, din nou, pentru a continua în Italia pentru a face achiziţii.

În al doilea rând Vizita la Italia

Însoţite de manservant lui Juan de Pareja, care a instruit în pictură, Velázquez navigat de la Malaga, în 1649, aterizare la Genova, si continuat de la Milano la Venetia, achiziţionarea de tablouri de Titian, Tintoretto şi Veronese ca el a mers. La Modena el a fost primit cu mare favoare de către duke, şi de aici a pictat portretul de la Modena duke foto şi două portrete că acum adorn la Dresda foto, pentru aceste picturi au venit de la Modena vânzarea de 1746.

Aceste lucrări presage apariţia pictor al treilea şi ultimul mod, un nobil exemplu de care este mare portret al Pope Innocent X în Doria Pamphilj Galeria de la Roma, unde Velázquez procedat acum. Acolo, el a fost primit cu favoarea marcate de către Papa, care a prezentat-l cu o medalie de aur si lant. Velázquez a avut o copie a portretului-Sir Joshua Reynolds, care a fost gândit de buna imagine din Roma-cu el în Spania. Mai multe exemplare din ea există în diferite galerii, unele dintre ele, eventual, pentru studii originale sau replici pictate de Philip. Velázquez, în această muncă, acum au ajuns la manera abreviada, un termen de coined contemporane spanioli pentru acest bolder, stil de perspectivă. Portretul arată în astfel de ruthlessness Inocenţiu al expresie pe care unii din Vatican temeau că Velázquez ar întâlni cu Papa’s displeasure, dar a fost bine Inocenţiu mulţumit de locul de muncă, spanzuratoare sale oficiale în ea vizitatorului camera de aşteptare.

În 1650 în Roma Velázquez de asemenea, pictat un portret al lui slujitor, Juan de Pareja, acum in Muzeul de Arta Metropolitan din New York City. Acest portret procurate alegerii sale în cadrul Academiei de Sf. Luca. Purportedly Velázquez creat această cald, ca un portret-a aptitudinilor sale, înainte de portret al lui Papa. Face captura în detaliu Pareja’s countenance şi lui ceva de îmbrăcăminte purtată şi patch-uri cu o impresionanta economie de brushwork; este una din cele mai cunoscute piese de portraiture.

Revenire la Spania (ulterior perioadei)

Regele Philip Velázquez, care a dorit să reveniţi la Spania; în consecinţă, dupa o vizita la Neapole, unde a văzut vechiul lui prieten, José Ribera, el sa intors la Barcelona în Spania prin 1651, luând cu el mai multe poze si 300 de piese de statuare, care ulterior au fost amenajate cataloged şi pentru rege. Undraped sculptura a fost, totuşi, să abhorrent Biserica din Spania, şi după moartea lui Philip aceste lucrari au dispărut treptat. Isabella de Bourbon a murit in 1644, si regele a trebuit maritat Marie-Anne of Austria, pe care acum Velázquez pictat în multe atitudini. El a fost special ales de către regele de mare pentru a umple biroul de aposentador primar, care a impus pe el de datoria de a privi după sferturi ocupat de către instanţa-o funcţie care a fost responsabil nu şi sinecure pe care o interfered cu exercitarea artei sale. Totuşi, departe de indicând orice scădere, în operele sale din aceasta perioada sunt printre cele mai înalte exemple de stilul său.

Las Meninas
Las Meninas (1656, limba engleză: The Maids de Onoare)
Las Meninas (1656, limba engleză: The Maids de Onoare)

Principală articol: Las Meninas

Unul dintre infantas, Margarita, eldest fiica noul Queen, pare a fi supuse unor Las Meninas (1656, limba engleză: The Maids of Honour), Velázquez’s Magnum work. Cu toate acestea, în privirea de la diferite viewpoints de pictura nu este clar ca pentru care sau de ceea ce este adevăratul subiect. Este regale fiica ta, sau poate că el însuşi pictor? Raspunsul mai află în imaginea de pe peretele din spate, ilustrând regele si regina. Este aceasta o imagine oglindă, caz în care regele si regina sunt permanente unde vom sta? Sunt supuse unor Velazquez de muncă? Sau este pur şi simplu de lucru, un tribunal de pictura? Mare este încă în speculaţii despre adevarata capodopera a acestui subiect, şi multe dintre întrebările la care vă cerem mai fi niciodată cu adevărat răspuns.

Creat patru ani înainte de moartea sa, este o staple Europene în stil baroc din perioada de arta. Un apotheosis de lucru a fost efectuată De la crearea sa; Luca Giordano, un pictor italian contemporan, la care se face referire că aceasta va fi “teologia de pictura”, iar la optsprezece-lea de Thomas Lawrence Englishman citat-o ca “filosofia de artă”, astfel încât decidedly sale capabile de a produce efectul dorit. Acest efect a fost interpretat diferite; Dale Brown subliniază faptul că o interpretare, în inserarea în muncă faded un portret al regelui şi a reginei fixare pe peretele din spate, Velázquez a ingenios prognosticated căderea imperiului spaniol, care a fost impulsul pentru a obţine următoarele moartea sa. O alta interpretare este că portret este de fapt o oglindă, şi că pictura este, de fapt, în perspectiva de Regele şi Regina, prin urmare lor de reflecţie poate fi vazut in oglinda pe peretele din spate.

Se spune regele pictate de onoare Cruz Roja (Red Cross) din Santiago de la Orden (Ordinul de Santiago) pe pieptul de pictorul aşa cum apare ea astăzi pe panza. Cu toate acestea, Velázquez nu a primit această onoare a knighthood până la trei ani de la executarea acestei pictura. Chiar şi rege al Spaniei nu a putut face sa preferat o belted cavaler fără consimţământul Comisia a stabilit pentru a vă în puritate a lui filiaţie. Acest obiectiv de aceste anchete ar trebui să împiedice numirea sa găsit poziţii de oricine pentru a avea chiar şi o taint de heresy în filiaţie-lor care este, o urmă de maur evreiesti sau contaminare cu sânge sau de comerţ sau de comerţ, în ambele părţi ale familiei, pentru multe generaţii. Evidenţele de acest comision s-au găsit printre arhivele Ordinului Santiago. Velázquez de onoare a fost acordat în 1659. Lui ca ocupaţie şi plebeian comerciant a fost justificată, deoarece, ca pictor pe rege, el a fost, evident, nu implicate în practică de “vânzare” poze.

În 1966 sa rezervati in ordinea Lucruri, filozoful Michel Foucault dedică deschiderea capitol la o analiză detaliată a Las Meninas. El descrie modalităţile în care pictura problematizes probleme de reprezentare, prin utilizarea de oglinzi, ecrane, şi, ulterior, oscillations, care apar între imagine a interiorului, suprafata, si exterioare. În cartea lui, “Dying Animal”, Philip Roth utilizează Las Meninas ca o metaforă pentru distracted atragere a courtship.

Final de ani

Had acesta nu a fost pentru acest regal de numire, care a activat Velázquez de a scăpa de cenzura a Inquisition, el nu ar fi fost capabil să-i elibereze lui La Venus del espejo (c. 1644-1648, engleză: Venus la oglindă ea) de asemenea, cunoscute ca De Rokeby Venus. Acesta este singurul supravieţuitor feminin nud de Velázquez.
Detaliu din Las Meninas (Velázquez’s auto-portret)
Detaliu din Las Meninas (Velázquez’s auto-portret)

Există numai două au fost în esenţă, Patroni ai artei în Spania-biserica si iubitor de arta-rege şi instanţa. Bartolome Esteban Murillo artistul a fost preferată de biserica, în timp ce a fost Velázquez patronized de coroana. O diferenta, cu toate acestea, merită să fie remarcat. Murillo, care toiled pentru un bogat şi puternic, biserica, la stânga puţin înseamnă să plătiţi pentru îngroparea sa, în timp ce Velázquez trăit şi a murit în bună plăcerea de a pensiilor şi salariilor.

Una dintre lucrarile sale finale a fost Las hilanderas (filaturi), pictat circa 1657, reprezentand interioare de lucrari de tapiserie regale. Este plin de lumină, aer şi de circulaţie, featuring culori vibrante şi aveţi grijă de manipulare. Anton Raphael Mengs a spus acest lucru părea să nu fi fost pictate de mana, ci de a va pur vigoare. Se afişează o concentrare a tuturor cunoştinţelor Velázquez art-au adunat pe parcursul carierei sale artistice timp de mai mult de patruzeci de ani. Schema este simplă-o confluenta a variat şi de amestec de culoare roşie, Bluish-verde, gri şi negru.

Velazquez “final portretele regale copii sunt buni printre lucrarile sale. Acestea includ Infanta Margarita în rochie albastră şi portretul lui doar supravieţuitor al sickly Printul Felipe Prospero. Cel din urmă este remarcabil de combinaţie de caracteristici de dulce al copilului său domn şi câine cu un subtil sentiment de gloom. Ca în toate ale artistului tarziu picturi, manipularea de culori este extrem de fluid şi vibrante.

În 1660 un tratat de pace între Franţa şi Spania a fost consummated de căsătorie de Maria Tereza cu Louis XIV, iar ceremonia a avut loc pe Insula de fazani, o mica insula în swampy la Bidassoa. Velázquez a fost taxat cu decorul a Pavilionului Spaniol şi cu întreaga scenice de afişare. El a atras o mare atenţie din partea nobilimii sale şi care poartă splendoarea lui costum. Pe 26 iunie, el sa intors la Madrid, iar pe 31 iulie, el a fost stricken cu febră. Feeling sa se apropie de sfârşit, el a semnat său va fi, de numire ca său unic executanti soţia sa şi prietenul său ferm numit Fuensalida, deţinător al regal de înregistrări. El a murit la 6 august 1660. El a fost îngropat în Fuensalida bolta de biserica San Juan Bautista, şi în termen de opt zile Juana sotia sa a fost inmormantat alaturi de el. Din păcate, aceasta biserica a fost distrusa de francezi în 1811, pentru locul său de interment este acum necunoscute. Nu a fost de mult în dificultate de adaptare a tangled deosebite între conturile de trezorerie şi Velázquez, şi nu a fost până în 1666, după moartea Regelui Philip, că acestea au fost rezolvate.

În modernitate
Importanţa lui Velázquez de arta, chiar astăzi este evidentă în a lua în considerare ceea ce cu care douăzecilea secol pictori ceea ce priveşte munca sa.
Importanţa lui Velázquez de arta, chiar astăzi este evidentă în a lua în considerare ceea ce cu care douăzecilea secol pictori ceea ce priveşte munca sa.

Până în secolul XIX, a fost puţin cunoscut în afara Spaniei din opera lui Velázquez. Lui picturi scăpat de cele mai multe fiind furate de francezi marshals în timpul Războiul Peninsular. În 1828, Sir David Wilkie scris de la Madrid s-au simţit că el însuşi în prezenţa unei noi putere în arta ca el sa uitat la lucrarile de Velázquez, şi în acelaşi timp şi a găsit o afinitate între acest minunat artist si British scoala de portret pictori, mai ales pe Henry Raeburn. El a fost lovit de către moderne impresia pervading Velázquez’s funcţiona în ambele peisajului şi portraiture. In prezent, sa tehnică şi individualitatea Velázquez au câştigat o poziţie proeminentă în Analele arta europeană, şi acesta este deseori considerat un tata din spaniolă scoala de arta. Deşi cunoştinţă cu toate şcolile italiene şi un prieten al lui foremost pictori de zi, el a fost suficient de puternice pentru a withstand influenţe externe şi de a lucra pentru el însuşi de dezvoltare a sa natura şi propriile sale principii de arta.

Velázquez este deseori citată ca o cheie de influenţă asupra arta de a Édouard Manet, de important atunci când se considera că Manet este deseori citată ca o punte de legătură între realism şi impresionist. Calling Velázquez “pictor de pictori,” Manet admirat Velázquez’s utilizarea de vie brushwork in mijlocul de stil baroc academice de contemporanii săi şi construit pe baza lui Velázquez motive în propria arta.

Recreations moderne de clasici

Importanţa lui Velázquez de arta, chiar astăzi este evidentă în a lua în considerare ceea ce cu care douăzecilea secol pictori ceea ce priveşte munca sa. Pablo Picasso a prezentat cele mai durabile homages la Velázquez, în 1957, când a recreat Las Meninas în 58 variante, în forma sa caracterizat cubiste. Deşi Picasso a fost îngrijorat de faptul că sa reinterpretations de Velázquez’s pictura ar fi vazut doar ca exemplare unice, mai degrabă decât reprezentări, enorm de lucrări-inclusiv cea mai mare, deoarece le-a produs Guernica în 1937 a câştigat-o poziţie de relevanţă în spaniolă canon de arta. Picasso păstrat forma generală şi de poziţionare a originalului, în cadrul său de avangarda cubiste stil.

Salvador Dalí, Picasso, cu cât în anticiparea a tercentennial de moartea lui Velázquez, creat în 1958 o lucrare intitulată Velázquez de vopsire a Infanta Margarita Cu Lumini si Umbre de propria sa Gloria. În schema de culoare arată Dalí’s grave tribut Velázquez; activitatea de asemenea, a functionat, la fel ca în cazul lui Picasso, ca un vehicul de prezentare a mai noi teorii în artă şi oameni de ştiinţă de-nucleare mysticism, în cazul lui Dalí.

Anglo-irlandeză pictorul Francis Bacon găsit Velázquez portret al lui Pope Innocent X a fi una dintre cele mai mari portrete făcută vreodată. El a creat expresionista mai multe variante ale acestei piese, în anii 1950; totuşi, picturile lui Bacon a prezentat o imagine de mai multe gruesome papale, care au fost morţi de secole. Un astfel de variaţie renumit, intitulat Figura cu carne (1954), arată papei între două jumătăţi de bisected o vaca.

Descendants

Velazquez “fiica a fost un ancestress de Marquises de Monteleon, inclusiv Enriquetta Casado care în 1746 căsătorit Heinrich VI, Contele Reuss zu Köstritz si a avut mare număr de descendenţi, printre germană aristocracy, printre care Prinţul Bernhard de Olanda, tatal reginei Beatrix a Olandei .

Selected Works

* Masa de prânz (C. 1617) - ulei pe panza, 108 x 102 cm, Muzeul Hermitage, Sankt-Petersburg
* Old Woman Frying ouă (C. 1618) - ulei pe panza, 105 x 119 cm, National Gallery, Edinburgh
* Hristos, in Casa de Martha şi Maria (1618) - ulei pe panza, 63 x 103,5 cm, National Gallery, Londra
* The Adoration a Magi (1619) - ulei pe panza, 203 x 125 cm, Muzeul Prado, Madrid
* Waterseller din Sevilla (C. 1620) - ulei pe panza, 105 × 80 cm, Apsley House, Londra
* Portret al mamei Jeronima de la Fuente (1620) - ulei pe panza, 79 x 51 cm, Muzeul Prado, Madrid [2] [3] [4]
* Imposición de la un casulla San Ildefonso (1623) - ulei pe panza, 165 x 115 cm, Muzeul de Bellas Artes, Sevilla
* Portret de Contele Duce de Olivares (1624) - ulei pe panza, 202 x 107 cm, Sao Paulo Muzeul de Arta, Sao Paulo
* El Triunfo de Baco (Los borrachos) (1628 - 1629) - ulei pe panza, 165 x 225 cm, Muzeul Prado, Madrid
* La reina Isabel de Borbón un caballo (1629) - ulei pe panza, 301 x 314 cm, Muzeul Prado, Madrid
* Apolo En La Fragua de Vulcano (1630) - ulei pe panza, 223 x 290 cm, Muzeul Prado, Madrid
* Doamna cu un fan, (c. 1638 - 1639) - ulei pe lemn, 69 x 51 cm, The Wallace Collection, Londra [2] [3] [5] [6]
* Cristo crucificado (1631) - ulei pe panza, 248 x 169 cm, Muzeul Prado, Madrid
* Portret ecvestru de Duce de Olivares (1634) - ulei pe panza, 313 x 239 cm, Muzeul Prado, Madrid
* Surrender din Breda (1633 - 1635) - ulei pe panza, 307 x 367 cm, Muzeul Prado, Madrid
* Portret de Duce de Olivares (1635) - ulei pe panza, 67 x 54,5 cm, Muzeul Hermitage, Sankt-Petersburg
* Menipo (1639 - 1640) - ulei pe panza, 179 × 94 cm, Muzeul Prado, Madrid
* Esopo (1639 - 1640) - ulei pe panza, 179 × 94 cm, Muzeul Prado, Madrid
* Marte Odihna (1640) - ulei pe panza, 179 × 95 cm, Muzeul Prado, Madrid
* Rokeby Venus (La Venus del espejo, C. 1648-1651) - ulei pe panza, 122 x 177 cm, National Gallery, Londra
* Portretul Inocenţiu al X (C. 1650) - ulei pe panza, 141 x 119 cm, Galleria Doria Pamphilj, Roma
* Portretul lui Juan de Pareja (1650) - ulei pe panza, 81,3 x 69,9 cm, Muzeul de Artă Metropolitan, din New York City
* Las Meninas (1656) - ulei pe panza, 318 x 276 cm, Muzeul Prado, Madrid
* Las Hilanderas (The Fable of Arachne) (c. 1657) -Oil on canvas, 167 × 252 cm, Museo del Prado, Madrid
* Mercury and Argus (1659) - Oil on canvas, 127 × 248 cm, Museo del Prado, Madrid

Notes

1. ^ Otaka, Yasujiro (September, 2000). An Aspiration Sealed. Special Issue: Art History and the Jew. Studies in Western Art. Retrieved on 2007-12-08.
2. ^ a b Serrano, Hanna, Tanya J. Tiffany and Ronald E. McNair. Mother Jeronima de la Fuente: Founder of First Convent of Nuns in the Philippines, A Woman Religious and Reflection of Christ, University of Wisconsin, Milwaukee, retrieved on: June 17, 2007
3. ^ a b Zirpolo, Lillian. Madre Jeronima de la Fuente and Lady With A Fan Two Portraits by Velasquez Reexamined, Woman’s Art Journal, Vol. 15, No. 1 (Spring - Summer, 1994), pp. 16-21, JStor.org, retrieved on: June 24, 2007
4. ^ Great Masters Gallery, Diego Rodriguez de Silva Velazquez Art Reproductions, Jeronima de la Asuncion, c.1620, 79 x 51 cm, The Wallace Collection, London, UK, 2007, retrieved on: June 24, 2007
5. ^ Great Masters Gallery, Diego Rodriguez de Silva Velazquez Art Reproductions, The Lady with a Fan, c.1630/50, The Wallace Collection, London, UK, 2007, retrieved on: June 24, 2007
6. ^ Signs of identity in Lady with a Fan by Diego Velazquez: costume and likeness reconsidered. The Art Bulletin (March, 2004). Retrieved on 2007-12-08.

Bibliography

1. Brown, Johnathan (1986) Velázquez: Painter and Courtier Yale University Press, New Haven, ISBN 0300034660 ;
2. Brown, Jonathan (1978) Images and Ideas in Seventeenth-Century Spanish Painting Princeton University Press, Princeton, NJ, ISBN 0691039410 ;
3. Brown, Dale (1969). The World of Velázquez: 1599–1660. New York: Time-Life Books. ISBN 0809402521.
4. Calvo Serraller, Francisco (1999). Velázquez:. Madrid: Electa. ISBN 8481562033.
5. Wolf, Norbert (1998) Diego Velázquez, 1599-1660 : the face of Spain Taschen, Köln, ISBN 3822865117 ;
6. “Diego Velázquez” (1911). Encyclopædia Britannica, 11th ed. London: Cambridge University Press.
7. Davies, David and Enriqueta Harris (1996) Velázquez in Seville National Gallery of Scotland, Edinburgh, ISBN 0300069499 ;
8. Enriqueta Harris resalta la ‘pasión británica’ por Velázquez en un simposio en Sevilla. El Pais Digital. Retrieved on April 9, 2005.
9. Erenkrantz, Justin R. “The Variations on Past Masters”. The Mask and the Mirror. Accessed on April 10, 2005.
10. Goldberg, Edward L. “Velázquez in Italy: Painters, Spies and Low Spaniards”. The Art Bulletin, Vol. 74, No. 3 (Sep., 1992), pp. 453-456.
11. “Velázquez, Diego” (1995). Enciclopedia Hispánica. Barcelona: Encyclopædia Britannica Publishers. ISBN 1564090078.